Anime overview: Glass no Kamen
entry_text
Ayumi Himekawa, Tochter der berühmten Schauspielerin Utako Himekawa und des erfolgreichen Regisseurs Mitsugu Himekawa, wurde in Privilegien geboren. Früh als Wunderkind der Schauspielkunst erkannt, verabscheute sie die Annahme, ihr Erfolg beruhe allein auf familiären Verbindungen. Die Entdeckung, dass ihre erste Rolle auf Nepotismus zurückging, schürte ihren Entschluss, Anerkennung durch harte Arbeit und rigoroses Training unabhängig zu verdienen, wobei sie jegliche Arroganz oder unverdiente Vorteile ablehnte. Ihr Nachname kombiniert „Prinzessin“ (姫) und „Fluss“ (川), was ihren aristokratischen Hintergrund widerspiegelt, während ihr Vorname Ayumi (亜弓) „Zweite/Asien“ und „Bogen“ bedeutet und damit Präzision und Fokussierung symbolisiert.
Sie sieht Maya Kitajima als ihre lebenslange Rivalin, nachdem sie Mayas rohes, instinktives Talent erlebte. Obwohl sie für ihre technische Präzision und disziplinierte Herangehensweise größere Anerkennung erhielt, frustriert sie ihre Unfähigkeit, Mayas emotionale Intensität und Publikumsfaszination zu erreichen. Diese Rivalität treibt sie an, vielfältige Schauspielmöglichkeiten zu suchen, darunter auch Nebenrollen, um ihre Erfahrung zu erweitern und Vielseitigkeit zu beweisen. Während einer Aufführung als Tom in *Der Prinz und der Bettelknabe* hatte sie anfangs Schwierigkeiten, eine Verbindung zu Kindern herzustellen, die an ihre Eleganz gewöhnt waren, gewann sie sie jedoch durch Improvisation, wie das Betteln um „Geld“ mit einem Hut und das Annehmen ihrer Süßigkeiten, was ihre Bereitschaft zeigte, sich anzupassen und Erwartungen zu trotzen.
Ayumi strebt danach, ihre Mutter zu übertreffen und die legendäre Rolle der „Karmesinroten Göttin“ (*Kurenai Tennyo*) neu zu beleben, was sie zu extremen Maßnahmen für künstlerische Authentizität veranlasst. Sie übte Pantomime, bis sie schweißgebadet war, reduzierte ihre Ernährung, um für eine Rolle als eingesperrte Prinzessin unterernährt zu wirken, und schnitt sich die Haare, um das Klischee der „Prinzessin“ zu durchbrechen. Ihre technische Meisterschaft steht im Kontrast zu Mayas Method Acting, obwohl Ayumi Mayas Freiheit von familiären Erwartungen und echten Freundschaften beneidet, was ihren inneren Konflikt zwischen Privilegien und selbst erarbeiteter Anerkennung verdeutlicht.
Als die rachsüchtige Prinzessin des Winters (*Orgeld*) in *Die zwei Prinzessinnen* neben Mayas Prinzessin des Frühlings (*Aldis*) besetzt, entdeckte Ayumi psychologische Parallelen zu Orgelds obsessiver Natur, obwohl sie äußerlich fehlbesetzt war. Um die Rolle zu verkörpern, isolierte sie sich in einer dunklen Zelle und nahm die emotionale Verlassenheit der Figur an. Später, während der Proben für *Die Karmesinrote Göttin*, verschlechterte sich ihr Sehvermögen, doch sie lehnte eine sofortige Operation ab, um die Rolle zu meistern. Sie machte daraus eine künstlerische Stärke, probte im Dunkeln, um ihre sensorische Wahrnehmung und Vorstellungskraft zu steigern, und visualisierte die Kulisse des Roten Pflaumentals. Ihre Auftritte wurden mystischer und feierlicher, wobei sie sich auf Gehör und Tastsinn verließ, wenn ihr Sehvermögen versagte, wie das Aufsammeln verstreuter Requisiten ohne visuelle Hinweise, was sie körperlich und emotional belastete, aber ihre Widerstandsfähigkeit zeigte.
Der Fotograf Peter Hamill entdeckte ihre Erblindung, willigte jedoch ein, sie geheim zu halten, und half ihr, öffentliche Auftritte zu inszenieren, um Medienaufmerksamkeit abzulenken. Ihre Interaktionen entwickelten sich zu einer zarten romantischen Verbindung, als Hamill sie durch die Krise begleitete. Ihr Zustand verschlechterte sich, mit dem Risiko dauerhafter Erblindung, doch sie spielte weiter, entschlossen, ihre Fähigkeit ohne medizinischen Eingriff bis nach der Probenshow zu beweisen. Ihre Reise gipfelte in vertiefter Selbstwahrnehmung und gegenseitigem Respekt mit Maya, als beide unter immensem Druck um die Rolle der *Karmesinroten Göttin* wetteiferten, was ihre Verwandlung von einer technisch makellosen Schauspielerin zu einer, die Verletzlichkeit und innere Tiefe annimmt, symbolisiert.
Sie sieht Maya Kitajima als ihre lebenslange Rivalin, nachdem sie Mayas rohes, instinktives Talent erlebte. Obwohl sie für ihre technische Präzision und disziplinierte Herangehensweise größere Anerkennung erhielt, frustriert sie ihre Unfähigkeit, Mayas emotionale Intensität und Publikumsfaszination zu erreichen. Diese Rivalität treibt sie an, vielfältige Schauspielmöglichkeiten zu suchen, darunter auch Nebenrollen, um ihre Erfahrung zu erweitern und Vielseitigkeit zu beweisen. Während einer Aufführung als Tom in *Der Prinz und der Bettelknabe* hatte sie anfangs Schwierigkeiten, eine Verbindung zu Kindern herzustellen, die an ihre Eleganz gewöhnt waren, gewann sie sie jedoch durch Improvisation, wie das Betteln um „Geld“ mit einem Hut und das Annehmen ihrer Süßigkeiten, was ihre Bereitschaft zeigte, sich anzupassen und Erwartungen zu trotzen.
Ayumi strebt danach, ihre Mutter zu übertreffen und die legendäre Rolle der „Karmesinroten Göttin“ (*Kurenai Tennyo*) neu zu beleben, was sie zu extremen Maßnahmen für künstlerische Authentizität veranlasst. Sie übte Pantomime, bis sie schweißgebadet war, reduzierte ihre Ernährung, um für eine Rolle als eingesperrte Prinzessin unterernährt zu wirken, und schnitt sich die Haare, um das Klischee der „Prinzessin“ zu durchbrechen. Ihre technische Meisterschaft steht im Kontrast zu Mayas Method Acting, obwohl Ayumi Mayas Freiheit von familiären Erwartungen und echten Freundschaften beneidet, was ihren inneren Konflikt zwischen Privilegien und selbst erarbeiteter Anerkennung verdeutlicht.
Als die rachsüchtige Prinzessin des Winters (*Orgeld*) in *Die zwei Prinzessinnen* neben Mayas Prinzessin des Frühlings (*Aldis*) besetzt, entdeckte Ayumi psychologische Parallelen zu Orgelds obsessiver Natur, obwohl sie äußerlich fehlbesetzt war. Um die Rolle zu verkörpern, isolierte sie sich in einer dunklen Zelle und nahm die emotionale Verlassenheit der Figur an. Später, während der Proben für *Die Karmesinrote Göttin*, verschlechterte sich ihr Sehvermögen, doch sie lehnte eine sofortige Operation ab, um die Rolle zu meistern. Sie machte daraus eine künstlerische Stärke, probte im Dunkeln, um ihre sensorische Wahrnehmung und Vorstellungskraft zu steigern, und visualisierte die Kulisse des Roten Pflaumentals. Ihre Auftritte wurden mystischer und feierlicher, wobei sie sich auf Gehör und Tastsinn verließ, wenn ihr Sehvermögen versagte, wie das Aufsammeln verstreuter Requisiten ohne visuelle Hinweise, was sie körperlich und emotional belastete, aber ihre Widerstandsfähigkeit zeigte.
Der Fotograf Peter Hamill entdeckte ihre Erblindung, willigte jedoch ein, sie geheim zu halten, und half ihr, öffentliche Auftritte zu inszenieren, um Medienaufmerksamkeit abzulenken. Ihre Interaktionen entwickelten sich zu einer zarten romantischen Verbindung, als Hamill sie durch die Krise begleitete. Ihr Zustand verschlechterte sich, mit dem Risiko dauerhafter Erblindung, doch sie spielte weiter, entschlossen, ihre Fähigkeit ohne medizinischen Eingriff bis nach der Probenshow zu beweisen. Ihre Reise gipfelte in vertiefter Selbstwahrnehmung und gegenseitigem Respekt mit Maya, als beide unter immensem Druck um die Rolle der *Karmesinroten Göttin* wetteiferten, was ihre Verwandlung von einer technisch makellosen Schauspielerin zu einer, die Verletzlichkeit und innere Tiefe annimmt, symbolisiert.
Titles
Ayumi Himekawa
Cast
- Carmen Calvelldatabase_lang_spanish
- Naoko Matsuidatabase_lang_japanese