Horiki, ein Studienbekannter des Protagonisten in Tokio, gibt sich als rebellische Figur aus, die sich der Malerei verschrieben hat. Er zieht den Protagonisten in eine Welt aus Alkohol, Tabak und transaktionalen Beziehungen hinein, die er als Gegenmittel zur existenziellen Angst darstellt. Ihre Bindung ist von finanzieller Opportunität durchzogen, da Horiki häufig Geld borgt, was auf eigennützige Motive hindeutet. Dennoch akzeptiert der Protagonist diese Dynamik, angezogen von dem Chaos, das Horiki verkörpert.

Nach dem Selbstmordversuch des Protagonisten zieht sich Horiki zurück, seine erste Reaktion ist von eisiger Distanz und Vermeidung geprägt. Doch später taucht er wieder auf und entfacht ihren Zyklus aus exzessivem Trinken erneut. Trotz seiner unbeständigen Loyalität spielt Horiki eine Rolle an einem entscheidenden Wendepunkt, als er sich einem anderen Charakter anschließt, um den Protagonisten in eine psychiatrische Klinik zu bringen – eine Geste, die auf verworrene, aber aufrichtige Absichten hindeutet.

Sein Einfluss vertieft den Niedergang des Protagonisten. In einem entscheidenden Gespräch bezeichnet er Tsuneko als „müde und arm“, was unbeabsichtigt eine vorübergehende Verbundenheit des Protagonisten mit anderen, die in Not gefangen sind, auslöst. Später löst ein seltener, gedämpfter Lächeln Horikis, als er den sich verschlechternden Gesundheitszustand des Protagonisten beobachtet, unerwartete Emotionen aus und verdeutlicht seine doppelte Rolle: als Vorbote des Untergangs und gelegentlicher Anker in der Verlassenheit. Sein Verhalten schwankt zwischen Ausbeutung und fragmentierter Mitmenschlichkeit, wodurch der Protagonist zwischen flüchtigem Trost und der Last ihrer zerstörerischen Allianz gefangen bleibt.

Horiki