Nach dem Bankrott der Firma ihres Vaters in Tokio zog Himeno Toyokawa nach Tajimi, die Heimatstadt ihrer verstorbenen Mutter Himena Tokikawa. Himena, eine renommierte Keramikkünstlerin, starb, als Himeno vier Jahre alt war. Um sich mit dem Vermächtnis ihrer Mutter zu verbinden, trat Himeno der Töpferei-AG ihrer Highschool bei.

Anfangs hatte sie Schwierigkeiten mit den grundlegenden Techniken und der Findung einer Richtung. Ein Besuch in einem örtlichen Keramikmuseum erwies sich als entscheidend; der Kurator Isomura zeigte ihr Archivmaterial mit Designskizzen und Fotos ihrer Mutter. Dies vertiefte Himenos Verbindung zur Kunst ihrer Mutter und inspirierte sie, eine Skulptur zu schaffen, die an Himenas Stil erinnerte.

Während der Vorbereitung auf einen lokalen Töpferwettbewerb litt Himeno unter kreativen Blockaden. Die Inspiration kam, als sie alltägliche Momente beobachtete, wie das Flechten der Haare ihrer Freundin Mika Kukuri. Dies führte dazu, dass sie ein keramisches Kissen entwarf, das Stoffbänder für Komfort und strukturelle Innovation integrierte. Obwohl es nicht gewann, lobten die Jury die ausdrucksstarke Farbpalette und emotionale Tiefe. Ihr Vater verwendete das Stück später in seinem Café.

In der zweiten Saison wies ihr Vater ein Regal in ihrem Zuhause für eines ihrer Stücke zu, mit der Absicht, es neben den Werken ihrer Mutter auszustellen. Dies erhöhte den Druck auf Himeno, ein "Meisterwerk" zu schaffen, das eines Vergleichs würdig ist, was zu kreativer Stagnation führte. Ihre Freundin Toko Aoki erzählte, wie sie ähnliche Druck überwunden hatte; Tokos Großvater ermutigte sie, einen persönlichen Stil zu entwickeln, anstatt Tradition nachzuahmen. Dieses Gespräch, kombiniert mit der Begegnung mit Ximena Valdez' lebendigem Geschirr, veränderte Himenos Perspektive.

Befreit von externen Erwartungen, fertigte Himeno individuelle Tassen an, die auf die Vorlieben und Eigenschaften ihrer Freunde und Familie zugeschnitten waren. Sie experimentierte mit verschiedenen Formen, Größen und Oberflächen, einschließlich einer Kohiki-style Tasse für sich selbst. Der anspruchsvolle Prozess resultierte in einzigartig personalisierten Stücken. Sie entschied sich, ihre Tasse nicht in das reservierte Regal ihres Vaters zu stellen, da sie der Ansicht war, dass ihre Kreationen aktiv genutzt und nicht ausgestellt werden sollten. Dies signalisierte ihre Hinwendung zur Töpferei als Medium für freudvolle Verbindung statt perfektionistischer Validierung. Ihre Reise gipfelte darin, Tee aus ihrer Tasse mit ihrer Familie zu genießen, was ihr Wachstum hin zu selbstdefinierter künstlerischer Erfüllung widerspiegelte.

Himeno Toyokawa